轰轰烈烈的电影暑期档即将落幕。过去两个月，中国电影市场惊喜连连，国产影片接连创造了单日*高票房4.25亿元、单周*高票房17.8亿元、单月*高票房55亿元的纪录。

让这份成绩单更显分量的不只有票房数字。《大圣归来》《滚蛋吧！肿瘤君》《破风》《烈日灼心》《少女哪吒》等近80部个性突出的国产影片陆续上映。这些影片的广受欢迎意味着，新导演、新类型、新突破正在成为拓展中国电影空间的新生力量。

市场愈加繁荣，越来越多的投资者愿意扶植新导演

中国电影正在进入加速更新换代的新时期。市场的蓬勃，产业的火热，让无数怀揣电影梦的年轻人梦想成真。这些新导演不仅有创作激情和新鲜的创作理念，也通过自身力量集结、锻炼了一批青年电影人，为大银幕带来新气象。

正在**上映的电影《滚蛋吧！肿瘤君》，是“80后”导演韩延在院线上映的**部电影长片，目前**票房逼近5亿元。科班出身的韩延说自己赶上了好时代，与前辈导演相比，他从走出校门到执掌镜头的等待期大大缩短。“现在的电影市场给新导演提供了很多机会”，韩延说，“感谢前辈导演用一部部心血之作，把市场培育到今天的成熟度和繁荣度，让更多的投资者愿意并有信心投资电影、扶植新导演”。

从影评人转型**次执导电影的李霄峰走的是另一条路，但同样找到了他的创作伙伴和观众。他执导的《少女哪吒》，由“80后”“90后”担纲主力，不仅通过众筹的方式完成并在暑期档上映，还先后入围韩国釜山电影节、台湾金马奖。谈到这个创作集体，李霄峰充满骄傲：“筹备之前很多业内的朋友劝我，觉得用年轻人作为主力是冒险。但从‘第五代’到‘第六代’，哪个创作者不是从新人开始的。”李霄峰的切身感受是，“创作上的共同成长，远比借助权威的力量更有劲也更长远”。

因为《大圣归来》受到观众追捧的导演田晓鹏和他的团队，对共同成长的感受可能格外深切。作为田晓鹏的**部动画电影长片，《大圣归来》经历了4年筹备、4年制作，团队聚聚散散，终于凭借过硬的品质，在与《小时代4》《栀子花开》等“粉丝电影”的竞争中成功逆袭，*终收获逾9亿元票房。该片美术总监齐帅也是一名“80后”，在他眼里，《大圣归来》“就像沙漠里长出的一棵小苗，虽然不茁壮，但幸运的是大家都来呵护它。”

观众日益成熟，不同类型的电影在市场中找到了自己的位置

过去两个月，与新导演一样带来惊喜的，还有对类型电影的改写和拓展。

类型化，已经成为主流电影市场的共识。一段时间以来，除了大量涌现的青春片，中国电影的类型化发展一直未能与市场扩大形成正相关。如今，不同类型的电影得以在市场中找到自己的位置。

正在上映的《烈日灼心》将国产犯罪片的表达空间推向了一个新高度。导演对原著小说进行二度创作，环环相扣又充满意外的剧情，充满爆发力的表演以及细腻讲究的视听语言，让观众重拾对国产犯罪片的敬意。导演曹保平是北京电影学院教师，虽然执导的影片数量不多，却一直努力在商业和艺术间寻找平衡，执着地在电影中表达一个创作者的态度。与将类型语言推向**的学院派导演不一样，田晓鹏则专注于将日本动漫、美国动漫与中国动画传统结合起来。“我们这代人在物质生活上很丰富，接触的信息量很大，应该找到中国人自己的文化表达。这也是中国动画人未来的努力方向。”田晓鹏说。

电影《滚蛋吧！肿瘤君》改编自漫画，在看完剧本和漫画后，韩延就决定不把它做成一部纯粹的类型电影，而是注重将自己看漫画的体会与观众看电影的观感统一起来。韩延坚持保留影片中类似红气球、红塑料袋这种闲笔，“包括一些空镜的使用，也是想传递一种意象给观众。”

心态更加放松，许多导演在艺术与商业间找到平衡

在新导演、新创作手法的背后，是对电影更为理性和清晰的认知，这是中国电影蓬勃的新生力量之所在，也是中国电影赢得持续成长空间的内生动力。

新导演的资源有限，所以他们积极尝试众筹等新方式。《大圣归来》在宣发阶段引入89个家庭的众筹，赢得了市场空间。《少女哪吒》的预排片只有不到1%，也通过众筹来倒逼影院排片。在烟台、厦门、苏州、绍兴、深圳、上海、北京、武汉、广州，观众自发众筹观看《少女哪吒》。李霄峰认为，“对《少女哪吒》进行众筹，其精神意义远远高于市场收益。今后的独立制作，如果能提前将众筹做起来，由观众选择决定排片，才真正是电影内容的胜利。”而视频网站，在影院之外也延伸了“小片”的生命力。李霄峰说，“电影在爱奇艺等视频网站付费上线后，观众反而比公映时更多，反响更热烈，争议更大，这是我没想到的。”

相对而言，新导演较少受到资本的牵扯和市场的包袱，更容易在创作中回归拍电影的初心。韩延说自己拍《滚蛋吧！肿瘤君》，主要是被熊顿的故事深深打动，因而强烈地希望与更多人分享这种感受。田晓鹏愿意下血本制作一部《大圣归来》，*初的动力也只是想让儿子看到一部真正的中国动画。

“市场是一把双刃剑。如果大家都鼓吹‘唯票房’论，评判一部电影的标准就会变得含糊不清、模棱两可，资本表达高于创作者的自我表达，对电影是一种严重的伤害。”韩延相信，“好的电影会随着时间成为经典。票房固然重要，但创作者应勿忘初心，能打动自己的才是*应该去拍的故事。”

对此，李霄峰深有同感。“电影是社会土壤的一部分，当整个社会的思维导向趋于同质化，人们自然会用看房地产和股票的方式看待生活的每一个领域，包括电影。我相信，观众永远都在，要有耐心去等待电影和人心的相遇，这种相遇应该是平等的，也是相互理解和尊重的。而创作者应先耕好自己的一亩三分地，导演研究怎么把电影拍好，演员把角色演好，这是天职。”